कलाकार विक्टर 'मार्का 27' क्विनोनेज़ के साथ नव-स्वदेशी होना
कला वार्ता
'मैं सिर्फ अपने पूर्वजों को श्रद्धांजलि दे रहा हूं।'
आगे बढ़ते हुए और कभी पीछे नहीं, विक्टर 'मरका27' क्विनोनेज़ ने अपने पूर्वजों की स्वदेशी कला को आज के आधुनिक माध्यमों और संस्कृति के साथ जोड़कर अपनी 'नियो इंडिजिनस' शैली के माध्यम से एक कहानी खुद बताई। प्रकृति, दर्शन, परिवार, इतिहास, कार्टून, आप इसे नाम दें, वह इसे अपने काम में शामिल कर रहा है। हमने उनकी गतिशील कला को गहराई से देखने के लिए कई प्रतिभाओं वाले व्यक्ति से बात की।
नाम: विक्टर 'Marka27'Quiñonez
उपनाम (ओं): MARKA27 उर्फ एल चिंगोन
कोक या पेप्सी: जब मैं बच्चा था तो वह बोतल से मैक्सिकन कोक था। मैंने सालों पहले सोडा छोड़ दिया था और इसके बजाय मैं एक जिंजर बियर पीऊंगा।
बुरिटो या सुशी: लानत है! यह एक कठिन विकल्प है, लेकिन मैं विशेष रूप से एल ग्रान से बर्टिटो के साथ जा रहा हूं
अभी आपके फ्रिज में सबसे अजीब चीज: सस्ते वोदका की दस साल पुरानी बोतल कोई नहीं पीना चाहता है
मेरे स्टूडियो फ्रिज में।
शुक्रवार की रात है, कोई आपको कहाँ ढूँढ़ सकता है: या तो रेड हुक में मेरे स्टूडियो में काम कर रहा हूं। मेरी अद्भुत पत्नी और रचनात्मक साथी लिज़ा और हमारे बच्चों के साथ एक विशाल दीवार को पेंट करना या रात का खाना खाना।
जीने के लिए उद्धरण: 'भाग्य जैसी कोई चीज नहीं होती, केवल तैयारी बैठक का अवसर होता है।'
प्रत्येक कलाकार के पास होना चाहिए: एक बूमबॉक्स। आप संगीत के बिना एक लानत की चीज़ नहीं बना सकते।
पिछली बार आपने खुद को गुगल किया था: मैंने एक साल पहले 'मार्का 27 ग्रैफिटी' को टुकड़ों और माल के कुछ पुराने ग्रैफ चित्रों को खोजने के लिए गुगल किया था।
कैसे एक रात उत्सर्जन करने के लिए है
आपके किसी एक टुकड़े को डिजाइन करने की प्रक्रिया क्या है? आप कहां से शुरू करते हैं / आप कैसे पहुंचते हैं
समाप्त?
मैं जो करता हूं उसके लिए कोई विशिष्ट नुस्खा नहीं है। प्रक्रिया टुकड़े से टुकड़े में भिन्न होती है। मैं आपको बता सकता हूं कि मेरा सारा काम संस्कृति और पहचान से संबंधित है। मैं पुराने कार्टून, तस्वीरों के वस्त्र और संग्रह एकत्र करता हूं, और विभिन्न क्षेत्रों से प्रकृति, दर्शन और संस्कृतियों का अध्ययन करता हूं। मैं अपने काम के साथ दिन के अंत में कहानियाँ सुना रहा हूँ। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मैं 'यूएस' बीआईपीओसी कलाकारों द्वारा बनाई गई कलाकृति पर ध्यान आकर्षित करने की आशा करता हूं। सफेद पुरुषों के वर्चस्व वाली वैश्विक कला की दुनिया में अक्सर हम सबसे आगे नहीं होते हैं।
आपने नियो इंडिजिनस को एक कला शैली के रूप में कैसे विकसित किया? और आप इसका वर्णन कैसे करेंगे?
मैं सिर्फ अपने पूर्वजों को श्रद्धांजलि दे रहा हूं। यह अतीत को फिर से बनाए बिना और व्यक्तिगत स्तर पर मेरे लिए प्रासंगिक तत्वों के संयोजन के बिना प्रामाणिक स्वदेशी संस्कृतियों से जुड़े रहने का मेरा तरीका है। मैं अपने स्वयं के पैटर्न, ग्राफिक्स, आदिवासी चिह्न बनाता हूं जैसे कि यह अफ्रीकी, एशियाई, मूल निवासी, मैक्सिकन आदि की कई संस्कृतियों से प्रभावित एक सार्वभौमिक समुदाय का हिस्सा है। मैं खुद को एक बॉक्स में नहीं रखने की कोशिश करता हूं, लेकिन निरंतरता बनाए रखना महत्वपूर्ण है। 'मैं नव स्वदेशी हूं' मैं अपनी विरासत, अपने अतीत, अपने पुश्तैनी खून और मेरे सामने आए मास्टर कलाकारों को पहचानता हूं। 'नियो' वह है जो मैं अभी बनाता हूं और आगे बढ़ता हूं कभी पीछे नहीं।
आपकी कला में चेहरे कहाँ से आते हैं? वास्तविक जीवन या कलात्मक संग्रह?
मैंने अपने करीबी दोस्तों के साथ काम किया है जो मोसेस मिशेल, गेब्रियल ऑर्टिज़ जैसे फोटोग्राफर हैं, जिन्होंने विशिष्ट भित्ति चित्रों या चित्रों के लिए मेरे परिचित लोगों, मेरे बच्चों, परिवार की तस्वीरें खींची हैं। मैं प्रासंगिक तस्वीरें भी एकत्र करता हूं और उनमें हेरफेर करता हूं।
पेंट या पिक्सेल - आपकी प्राथमिकता क्या है? सर्दियों में पिक्सेल और मुझे मिलने वाले हर मौके पर पेंट करें। मैं एक व्यावहारिक दृष्टिकोण पसंद करता हूं, लेकिन उत्पादों को डिजाइन करने और डिजिटल माध्यमों के साथ काम करने का बीस वर्षों से अधिक का अनुभव है। मैं सराहना करता हूं कि आप कैसे कुछ नया और अनूठा बनाने के लिए पिक्सेल और पेंट माध्यम दोनों का उपयोग कर सकते हैं। ब्रांड के साथ सहयोग करने या मार्केटिंग अभियानों पर काम करने पर Pixel हाथ से निकल जाता है।
अगर सड़कें बात कर सकती हैं, तो वे क्या कहेंगे?
काला और भूरा जीवन मायने रखता है !!
आप कैसे तय करते हैं कि किन कार्टून चरित्रों को कुछ टुकड़ों में शामिल करना है?
मैं उन कार्टूनों के साथ काम करता हूं जिन्हें देखकर मैं बड़ा हुआ हूं और उन कार्टूनों को भी चुनता हूं जिनमें मेरे बच्चे हैं। मुझे ऐसे कार्टूनों के साथ काम करना भी पसंद है जो नस्लीय कलंक पैदा करते हैं और सामाजिक रूप से हम पर इन प्रतीत होने वाली निर्दोष छवियों के प्रभाव को फिर से परिभाषित करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि हम अपने आख्यानों को रंग के लोगों के रूप में नियंत्रित करें।
आप कब से चोटी बढ़ा रहे हैं?
चमड़े में सेक्स
लगभग ग्यारह साल। यह फैशन के लिए नहीं बल्कि अपनी जड़ों से जुड़े रहने का एक तरीका है। चोटी अफ्रीका में हजारों साल पीछे चली जाती है और कई स्वदेशी संस्कृतियों का हिस्सा हैं। उपनिवेश होने के दौरान कई मूल निवासियों को अपनी चोटी काटने के लिए मजबूर होना पड़ा। मैं अपनी चोटी को गर्व की भावना के रूप में रखता हूं। आप मेरी बहुत सी पेंटिंग्स में ब्रैड्स या ब्रेडेड पैटर्न देखेंगे।
आपके भित्ति चित्र इतने विस्तृत हैं - उन बड़ी दीवारों में से एक को पूरा करने में कितना समय लगता है?
हर भित्तिचित्र अलग है। मैंने एक बार छह दिनों में एक 80 फीट लंबा 25 फीट चौड़ा भित्ति चित्र बनाया था। ये 14 घंटे के दिन होते हैं और कभी-कभी अगले दिन सूरज उगने तक पेंटिंग करते हैं। मैं ऐसे अवसरों की तलाश में हूं जो मुझे अधिक समय लेने और काम बनाने की अनुमति दें जिसमें पर्याप्त समय और संसाधन हों जो मुझे रसद और बाधाओं पर जोर दिए बिना उच्च स्तर पर उत्पादन करने की अनुमति दें।
अब तक आपका पसंदीदा प्रोजेक्ट क्या रहा है और क्यों?
'मूरल्स फॉर द मूवमेंट' पर स्ट्रीट थ्योरी के साथ काम करना एक सौभाग्य की बात है। ये भित्ति चित्र हैं जो नस्लीय और सामाजिक अन्याय पर जागरूकता फैलाने में मदद करते हैं।
हमारे पास ब्रुकलिन में एक प्रोजेक्ट आ रहा है जिसके लिए मैं वास्तव में उत्साहित हूं। जब भी कोई ऐसी परियोजना होती है जो रचनात्मक स्वतंत्रता की अनुमति देती है और उस समुदाय को ऊपर उठाने, प्रेरित करने और सशक्त बनाने के लिए होती है जिसकी सेवा मैं अपने सर्वोत्तम स्तर पर काम करने में सक्षम हूं।
